Theo Jansen

Apresentação de Strandbeest: Making New Life

por

Theo Jansen no Creativity World Forum 2008

Como diria uma minha amiga: "The man rules!"

strandbeesten

...traduzindo: animal da praia.

Uma das muitas, esculturas cinéticas da autoria de Theo Jansen - um engenheiro que optou pela arte, um visionário, que se dedica a criar novas formas de vida!

As suas esculturas movem-se fruto da aplicação prática de formulas algorítmicas e pela energia do vento. Esta peça/"ser vivo" é construída por leves tubos de plástico e finos condutores eléctricos. Ao se ver e ouvir uma peça destas em movimento fica-se com a impressão que respira para se locomover. Poeticamente ainda se poderia dizer que o seu coração/pulmão são asas ondulantes.

Do seu Livro "The Great Pretender", transcrevo: «These are not made of protein like the existing life-forms but from another basic stuff, yellow plastic tubing. Skeletons made from these tubes are able to walk. They get their energy from the wind, so they don't have to eat like regular animals. They evolved over many generations, becoming increasingly adept at surviving storms and water from the sea. Theo Jansen's ultimate wish is to release herds of these animals on the shore. In redoing the Creation, so to speak, he hopes to become wiser in his dealings with the existing nature by encountering problems the Real Creator had to face.»

Uma excelente união entre arte, engenharia e ambiente. Da Vinci vive!

Nota: Agradeço à minha amiga Margarida A.R. por me ter dado a conhecer Theo Jansen.

Niki - "joie de vivre"

Niki de Saint Phalle está em exposição na Fundação Eugénio de Almeida (Évora) até 24 de Maio.

No seu trabalho Niki fala de si, do que sentia, do Amor, da Liberdade, da Mulher, do Bem e do Mal. Muitos dos trabalhos expostos são relativos ao projecto de land art "Jardim do Tarot", um projecto inspirado no Parque Buel, de Gaudi, em Barcelona. Também estão patentes registos do seu Diário Californiano, onde a temática é mais intimista e revela os seus estados de espírito.

Pessoalmente gosto muito das Nanas e das esculturas cinéticas que ela desenvolveu com o grande amor da sua vida - Jean Tinguely - a história desta relação é digna de um romance, aliás, toda a vida da Niki o é, mas fica para outro post. Aqui ficam algumas imagens captadas em Estocolmo, nos jardins do Moderna Museet, das obras referidas.

land art em gaia

O Parque da Lavandeira (Vila Nova de Gaia) reuniu em 2007, um colectivo de artistas pertencentes ao movimento Land Art.

Considerada a primeira exposição organizada de Land Art em Portugal, reuniu dez artístas pláticos portugueses e dois catalães, nomeadamente, Cristina Ataíde, Luís Pinheiro, Meireles de Pinho, Paulo Neves, João Castro Silva, Joaquim Pombal, Marisa Alves, Fernando Saraiva, Ângelo e Moisés Tomé, Josep Mates e Carlets.

Os artistas participantes construíram, dez instalações que ali permanecem de forma definitivamente efémera, à mercê dos elementos da natureza, passando por um desgaste natural, como se aceita que aconteça em obras de arte na paisagem.

Lagoa Henriques 1923-2009

O Mestre Lagoa Henriques, escultor e professor inspirado pela literatura, faleceu ontem aos 85 anos. Foi o poeta das formas transfiguradas, com a força e a inspiração da Fénix.
Em sua homenagem e porque a sua obra sobrevive, aqui fica uma entrevista que deu à SPA.

Statuephilia

Terminou recentemente no British Museum, em Londres, a exposição Statuephilia, de Tim Noble e Sue Webster.

Tim Noble e Sue Webster são um casal de artistas com sede em Londres. Estão associados com a geração de artistas pós-YBA da qual emergiram após a Young British Artists dos anos 90s. As suas peças já foram apresentadas em várias exposições de Arte Contemporânea na Royal Academy (Apocalypse: Beauty and Horror in Contemporary Art, em 2000) e fazem parte da colecção Charles Saatchi. Os seus trabalhos são peculiares e o material que utilizam é vernacular (à semelhança do medium utilizado por Rauschenberg). A partir de um monte de objectos classificáveis como “lixo”, recolhido nas ruas de Londres, eles produzem obras inéditas. Os objectos são amontoados e, quando vistos com a devida iluminação, usando um foco de luz, o efeito projectado pela sua sombra é surpreendente. O lixo ganha forma e identidade, o resultado simplesmente inesperado.

Falling Apart, 2001
Mixed media
Variable dimensions

Real Life is Rubbish, 2002
Mixed media
Variable dimensions

He and She (He, sem projecção, sob luz ambiente)
Mixed media
Variable dimensions

Num dos seus melhores trabalhos Dirty White Trash, 1998, surgem duas pessoas relaxando, um encostado no outro, sendo que uma sombra aparenta estar a fumar e a outra a beber champanhe. O contraste entre a pilha do lixo e a sombra das duas pessoas, aumenta o sentido deste trabalho. É possível encontrar várias mensagens, de acordo com o ponto de vista: 1)Enquanto as pessoas, despreocupadamente, desfrutam a vida, os lixos vão-se acumulando; 2)Mesmo no lixo é possível encontrar um momentos de paz; 3)A arte está presente em todo lugar depende dos olhos de quem a vê. As duas aves posicionadas em frente à pilha de lixo reforçam a ideia de lixeira.

Dirty White Trash (with Gulls), 1998
Garbage, seagulls, light-projector
Variable dimensions

Em nota de conclusão, aqui fica ainda uma entrevista recente que concederam à revista Kopenhagen

Volare

Mais arte bruta.

Esta é uma das minhas peças preferidas.

a minha "arte bruta"

Hoje inicio a colocação de imagens de algumas das minhas esculturas.

Estas peças foram produzidas entre 1983 e 1992, com materiais colhidos das praias, madeiras, sobretudo. Tirei partido do que as formas iniciais me sugeriam, depois "escavei" e "esgravatei" até à forma humana. Nunca tive aulas de escultura, (ainda hoje) quando esculpo faço-o intuitivamente quase sob transe e utilizo qualquer ferramenta à mão: facas, colheres, serrote... e água para amaciar.

Para o torso masculino precisei de pesquisar imagens de arte clássica italiana, claro que também recorri à memória táctil.

O corpo feminino, naturalmente é-me mais fácil... conheço-o de perto, esta-me gravado nas mãos.

(continuação em futuros posts)

"Arte Bruta" ou arte em bruto, é uma designação criada por Jean Dubuffet, utilizada para descrever a arte criada por pessoas exteriores ao mundo das artes e/ou ao mundo "normal" do adulto, como crianças, deficientes mentais e criminosos.