"Family of Man"

 

A exposição mundialmente famosa "Family of Man" comissariada por Edward Steichen - onde se incluem fotógrafos da Magnum: Elliott Erwitt, Wayne Miller e Robert Capa, para citar alguns - foi restaurada e está patente em instalação permanente no CNA Centre national de l'audiovisuel), no  Castelo Clervaux, no Luxemburgo.

 

 

Foto © Elliott Erwitt/Magnum Photos
USA. New York City. 1953.

Fotógrafo de documentário

Giancarlo Ceraudo (Roma - 1969) é um fotógrafo de documentário baseado em Buenos Aires.

Durante dez anos documentou questões sobre os direitos sociais, culturais, de saúde e humanos  na América Latina.

 

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REMADE, últimos dias...

Está prestes a terminar a 12 de Abril, a exposição REMADE em Serralves.

Estão apresentados produtos criados por arquitectos, designers e estilistas portugueses que responderam ao desafio do Remade In Portugal: desenvolver produtos utilizando materiais reciclados, que apresentem um desenho original e qualidade de produção.

São eles: Adalberto Dias, Alda Tomás, Álvaro Siza, Ana Salazar, António Portugal e Manuel M. Reis, Carlos Aguiar, Dasein, Francisco Providência, Henrique Ralheta, João Mendes Ribeiro, Carvalho Araújo, Luís Buchinho , Mafalda Nunes, Maria Gambina, Nuno Gama, Nuno Sottomayor, OM JP, Pedro Silva Dias , Pedro Sottomayor, Rita Garizo, Simpleformsdesign, Soraia Abreu.

O Remade in Portugal é um projecto que nasceu em 2007 e que procura incentivar a criação e desenvolvimento de produtos cuja composição integre uma percentagem de, pelo menos, 50 % de matéria proveniente de processos de reciclagem. Esta reciclagem divide-se em 2 campos: pré e pós-consumo. Por pré-consumo entende-se a reciclagem dos desperdícios da produção industrial que, normalmente, é assumida pela própria indústria; por pós-consumo entende-se a reciclagem das embalagens, resíduos e desperdícios domésticos que se recolhem dos ecopontos.

Este projecto materializa-se em exposições periódicas que ocorrem tanto em território nacional como internacional com o objectivo de difundir a cultura do eco-design e do desenvolvimento sustentável.

Nesta exposição será ainda possível conhecer uma projecção contínua de fotografias de Alberto Plácido e de Rita Burmester, um trabalho desenvolvido a convite do projecto Remade in Portugal.

sorriso de 360º

Near and far are the same place.

The horizon around us has a

three-hundred-and-sixth degree smile.

Even the tiniest fish as it leaps

wears the firmament like a crown.

(Fish jumping - Harald Sverdrup, in: The Nordic Light)

Ilkka Halso

"Restoration and Museum of Nature "

Na continuação da apresentação de fotógrafos da Escola de Helsinkia, já mencionados em posts anteriores, aqui fica a referencia a Ilkka Halso. O seu trabalho de arte na paisagem, site-specific e com uma forte mensagem de preservação ambiental, é explicado pelas suas próprias palavras:

«Museum of Nature is next step in continuum of imaginative nature restoring project, which started year 2000 as Restoration exhibition. Restoration series was about restoring single nature objects in means of technology and building skills. I constructed fictive restoration sites. Scaffoldings are covering objects of nature instead of houses and man-made objects. Trees, boulders, rock faces and fields are under repair. Museum project takes one step further. I make plans and construct visually buildings, which protect nature from treaths of pollution and and what is more important from actions of man himself. (...) While putting nature into a museum you have to take under consideration aspect of audience/ consumer. Nature becomes joyride for turists or beautyfull landscape turns into a meditative theatre show. Project is based on pessimistic vision of what is happening on earth. I am looking into future and I am not very happy about that. I am considering these pictures more as visual pamphlets than estetical images.»

Riitta Päiväläinen

"Unwritten history, memory, landscape"

Na continuação do post "Helsinki School", publicado a 16 de Fevereiro, e conforme combinado, aqui fica a apresentação de mais um dos fotógrafos do meu agrado.

Trata-se de Riitta Päiväläinen, que apresenta um trabalho muito criativo e elaborado. Diria que ela trabalha num "campo expandido" da Fotografia, para tomar de empréstimo a designação que Rosalind Kraus empregou para a escultura. Os trabalhos de Riitta são esculturas efémeras, instaladas na natureza em condições de intenso frio, no entanto a sua preparação inicia-se nas feiras de velharias e na busca da história (ficcionada) das peças de roupa que por lá encontra. Melhor testemunho que as palavras, são as imagens.

«In my photographs, I use discarded clothes from second-hand shops and flea markets. I am interested in old garments, because they carry silent, unknown stories and histories. The unavoidable fact that I will never know the actual stories and personal histories connected with the clothes arouses my curiosity. (...) Instead of thinking what or who we have lost, I want, through my photography, to concentrate on what is still to be found. (...) By freezing the garment or letting the wind fill it with air, I am able to create a sculptural space, which reminds me of its former user. This "Imaginary Meeting" represents, for me, the subtle distinction between absence and presence. In the series "Wind","Structura" and "Camouflage" landscape plays an essential role. Landscape is not only a topographical, objective phenomenon. For me, it is personal and subjective. Working with a landscape means going into it: experiencing and sensing the place. When I place clothes into a landscape, I create an installation. In this sense, landscape can be considered as a stage. Bringing these two elements (landscape and clothes) together, I create a dialogue - an interaction. My aim is to suggest and bring forth potential stories, mental images and associations.»

Para saber mais, aqui fica a entrevista com a fotógrafa.

Janne Lehtinen

Slideshow "Sacred bird" AQUI

Aqui deixo alguns excertos do texto da curadora Dominique Somers, por ocasião da sua exposição no Photomuseum Provincie Antwerpen, Belgica.

«Telling the story of a young man - the author himself - and his attempts to fly with different kinds of self-made aeroplanes and wings, the photographer presents a fictional narrative based on autobiographical facts. Lehtinen - the son of a renowned glider pilot - tries to relive the experiences of his father while himself attempting to leave the ground behind. (...) While the models he conceives are extravagant, surreal and impressive in their construction, they are nevertheless destined to fail, and remain purposeless, anachronistic reinventions of the human-powered prototypes which marked the pioneering days of aviation. (...) The absurdity of his attempt is even more striking when set against the romantic and heroic landscapes in which he stages his performances. Reminiscent of eighteenth-century sublime scenery paintings, these harsh, deserted environments seem to draw the character inexorably down to the ground, rather than to inspire take-off, as if to stress the earth-bound restraints of human nature. It is as if Lehtinen is performing a comic and short-lived act towards the landscape in an effort to bridge the gap between nature and technology, or even between the pictorial and the photographic discourse.»

Helsinki School

Descobri recentemente esta Universidade de Fotografia - Helsinki School - e alguns dos fotógrafos que lá se formaram. Estou simplesmente feliz com a descoberta e com um sentimento/sensação de "peixinho dentro de água" pela grande identificação que encontro com alguns trabalhos e âmbitos temáticos que entretanto pesquisei. São vários os fotógrafos cujo trabalho aprecio, entre eles encontra-se Janne Lehtinen, Sandra Kantanen, Riitta Päiväläinen, Ilkka Halso, para nomear alguns.

A propósito: o trabalho de Janne Lehtinen , intitulado "Sacred Birds", pode ser visto na FNAC de Alfragide até 25 de Março. é uma excelente oportunidade para contactar com a sensibilidade humorada de um homem que prefere voar com os pés assentes no chão.

Posteriormente colocarei posts individuais para cada fotógrafo acima indicado.

Aqui deixo a apresentação da Escola:

«The concept of "The Helsinki School" is not defined by a specific discipline, nationality or geographic region. It represents an approach, a way of thinking that has evolved out of a process of teaching at the University of Art and Design, where each generation is given the chance to invent themselves.
Now the internationally acknowledged artists are gathered together in extensive exhibitions travelling around the world. The exhibitions are curated by Timothy Persons. These exhibitions have established the Helsinki School as a unique approach in how to teach and apply use of the camera as a conceptual tool. The Helsinki School includes both photographs and videos from selected artists who have attended, graduated from or taught at the University of Art and Design.
Each venue is different always concentrating on the newest cutting edge work available from the artists involved. Our hope is to use these works to establish a true edge of where photography fits into the world today. The exhibitions radiate the spirit of co-operation, introduce the uniqueness of each artist and explain the why behind the Finnish flavour of photography.»

Henry Cartier-Bresson - 100 Anos

“Oop! O Momento! Se o perdemos, desaparece para sempre.”

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Retrato de Henri Cartier-Bresson, por Martine Franck (copyright MAGNUM/Martine Franck)

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Nascido em França a 22 de Agosto de 1908, Henri Cartier-Bresson, o mestre do instante, interessou-se desde cedo pela pintura e pela fotografia. Em 1932 adoptou a Leica de 35 mm como máquina de eleição. Pequena e discreta, permitia-lhe fotografar de forma rápida e não-intrusiva, evitando a pose e captando o que ele mesmo designava como “o drama, o espírito ou a alegria do momento imediato, ou decisivo”.

Fotografou muitos acontecimentos e personalidades marcantes do século XX: a libertação de Paris em 1945, a União Soviética da Guerra Fria, o funeral de Gandhi, os eunucos chineses após a Revolução Cultural, personalidades como Marilyn Monroe, o pintor Matisse ou Coco Chanel. As suas fotografias de Portugal estão incluídas no livro Os Europeus (1955). Em 1952 publicou Images à la Sauvette, livro em que cunhou a expressão 'momento decisivo' como definidora da sua abordagem à fotografia.

Pioneiro do fotojornalismo, em 1947 fundou a cooperativa Magnum Photos, com Robert Capa, George Rodger e outros fotógrafos da época. Foi sempre avesso a deixar-se fotografar, para preservar o anonimato. A partir de final dos anos 60, dedicou-se ao desenho e à pintura em detrimento da fotografia. Morreu em 2004, dias antes de completar 96 anos.

(Fonte: Sapo http://fotos.sapo.pt/slideshow.html?u=especiais_sapo&a=3)

«humanocomique»

René Maltête (1930-2000), photographe vagabond, poète, humoriste, écologiste avant l'heure, avait le talent de piéger avec son objectif des situations insolites de notre vie quotidienne. Drôles, poétiques, tendres, les photos de René Maltête ont été publiées dans la presse du monde entier, Stern, Life, Epoca, Camera, Asahi Camera, Punch, et de nombreuses expositions et cartes postales ont contribué à populariser son oeuvre.

View Upload your own

Hoje descobri este fotógrafo e a sua fotografia através de um e-mail que recebi de um bom amigo. Obrigada!

escrever o céu...

Type the Sky!

Esta é a proposta, original, criativa, qual "ovo de Colombo" de Lisa Rienermann, fotógrafa e estudante da Universidade de Duisburg-Essen. Um trabalho sobre tipografia que estabelece um diálogo visual com os vazios urbanos e o nosso código de comunicação escrita. Isto é literacia da imagem, a 100%!

A inspiração surgiu-lhe quando fotografava um pátio em Barcelona... (tinha que ser!!!), ao olhar para cima, o espaço vazio entre os prédios e o céu formavam a letra "Q"....e CLICK! O mote estava dado e a busca pelas restantes letras teve início.

Glückvunch Lisa!

(Fonte: dezeen)

vik muniz

É em Brooklyn, onde vive este artista/fotógrafo que gosta de brincar com açúcar, chocolate, diamantes, sangue cénico, manteiga de amendoim, caviar, folhas, terra... brinquedos. Grande é a lista de materiais de que se serve para reproduzir icones e retratos de gente famosa, com um toque de irreverência e ironia.

No seu portfolio constam fotos onde se vêem amontoados de sucatas que revelam imagens mitológicas feitas a partir de pintores clássicos como Caravaggio, além de imagens aéreas que fez em Minas Gerais — fotos de desenhos gigantes feitos em planaltos.

A sua obra já faz parte do acervo de museus como o Metropolitan Museum e o MoMA, em Nova York, o Getty Center de Los Angeles, a Tate Modern e o Victoria and Albert Museum, em Londres, e o MAM em São Paulo.

A partir de 16 de Outubro, no Museu da Etectricidade em Lisboa, teremos a oportunidade de ver a exposição "A Terra e a Gente".

"metamorfoses" para se ver

Exposição de Fotografias de Eduardo Nery, fotografo/artista plástico.
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Nascido em 1938, Eduardo Nery tem desenvolvido uma intensa actividade profissional nos domínios da pintura, desenho, colagem, gravura, tapeçaria, azulejaria, vitral, mosaico, design e fotografia. Nery notabilizou-se sobretudo pela realização de pinturas murais, painéis de azulejo, vitrais, uma cúpula e outras obras em mosaico, relevos murais, grades metálicas, desenhos para pavimentos em grandes espaços urbanos e em edifícios.
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Galeria: Arte Contempo
Rua dos Navegantes, 46 A - Tel.: 213958006
de 20-09-2007 a 20-10-2007
5ª-Sab: 14h30-19h30
Entrada Livre

the great picture

A maior fotografia do mundo... feita até à data!

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Trata-se de uma fotografia a preto e branco, de 10 metros de altura por 33 de comprimento, que está em exposição no Art Center College of Design, Califórnia, EUA. Para a realizar foi necessário transformar um hangar de jactos F-18, numa gigantesca e primitiva camara fotográfica e laboratório de revelação.

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A foto, que tem três andares de altura por onze de comprimento, é fruto de nove meses de trabalho de seis fotógrafos, que fazem parte do 'Legacy Project'. Toda a notícia aqui e aqui.